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Jarvis Earnshaw      

Musician / Photographer

 

Born in London 1982, Jarvis Earnshaw spent most of his childhood in Japan, releasing his debut album from Slam Records at the age of 15; he graduated Bunka Gakuin Art School in Tokyo, then studied sitar in India, and is a graduate of Pratt Institute in New York. His musical career as well as his Art career has been recognized worldwide, having solo exhibitions, residencies and performances throughout the world, including Fuji Rock Festival '03, Europe, India and across America to Lincoln Center New York.  

  

 His work is often described as a cinematic experience, utilizing guitar, sitar, modified audio cassette tape loops and open reel tapes; provoking memories of past and beyond, warm and rich as does the noise from a record needle touching an LP; at times violently explosive yet soothing and irresistible.

 

Currently based in Brooklyn, New York, he has been engaged in numerous projects throughout the Art and Music scenes including a recent performance at the Bruno Walter Auditorium at Lincoln Center and live collaborations with: New-Wave violinist Walter Steding, beatnik poet Anne Waldman, artist Kenny Scharf, Daniel Carter, Amazing Amy the contortionist, Trevor Dunn (Mr.Bungle / Fantômas / Endangered Blood), Ryan Sawyer (At the Drive In , Zeena Parkins), Seiichi Yamamoto (Boredoms/PARA), Shinji Masuko (DMBQ), Tamio Shiraishi (Fushitsusha), Fujio Yamaguchi (Mura Hachibu/Hadaka no Rallies), Jack Endino (Producer), has been featured on recordings by DJ Quietstorm, Yoshitake EXPE and has been commissioned by the National Audubon Society to create a soundtrack for the short film  "Shorebirds Flock to Yellow Sea". He contributes as musical director for Rumi Missabu of the legendary 1960's psychedelia troupe The Cockettes, and also played bass in the punk band QUESTION w/ singer Saira Huff (Bastard Noise, Detestation).

Since 2016 he has held a residency at Flowers For All Occasions Gallery in Brooklyn NY, collaborating with different artists monthly, including: Trevor Dunn, Elias Stemeseder, Sean Ali, Seth Faergolzia, Chris Corsano, etc. but now, due to the covid-19 pandemic has morphed into a series of limited edition collaborative fundraiser cassette tape releases since March 2020 in an effort to give back to the grassroots communities by raising funds through music sales and donating the proceeds to the most vulnerable, and to also create a vortex of love music to escape to in a time of extreme uncertainty, re-aligning the spirit in a positive direction.

His current projects include: HARBINGER a trio with Daniel Carter (reeds, horn & flute) & Zach Swanson (contrabass), 1st album recorded by Martin Bisi at BC Studios, and TRAVIS DUO with bassist Trevor Dunn {Mr.Bungle}, debut album recorded by Martin Bisi scheduled for release August 2021.

 

His photographs have been featured as a 7page spread in Asahi Camera Magazine, has had a solo exhibition at the New York Public Library Thompkin Sq. branch in 2013 and his self published zines: “Nowhere Now Here vol.0” and “Nowhere Now Here vol.9” have been added to the New York Public Library permanent collection at Lincoln Center in 2016. He is also the founder of Benign Publications, publishing poetry books of emerging poets including: Gabe Raines “MNYXM a book of sound poetry” & “Your Waterdrop, Your Mind” by Colin Griffin. As a designer he has been commissioned by clothing companies such as BEAMS International and DoARaT for designs and continuously strives to broaden his horizon as an artist.

 

"Earnshaw creates a glinting ambience, with the bent notes of the sitar suggesting a distant kinship to the blues guitar." -John Sharpe (New York City Jazz Record)

 

“Earnshaw’s terse, incisive lines echo kaleidoscopically” –Lucid Culture Magazine

 


アーンショー ジャービス

 

昭和57年生、幼少期をイギリスと日本で過ごし、若干15歳で36.5cBulletのヴォーカリストとして日本のパンクレーベル、スラムレコードからデビューを果たす。美術学校御茶ノ水文化学院を卒業後、ソロ活動やDragon Ashのサポートギターを勤めた後インドでシタールの勉強を経て、2007年にはニューヨークの PRATT Instituteから栄誉賞を受賞している。彼の音楽と写真は世界的に認められ、Fuji Rock Festival '03から2016年にはニューヨークの由緒あるニューヨーク、リンカーンセンターでライブを行い、ヨーロッパ各地、インド、日本全国で個展、レジデンシーやパフォーマンスを展開し、2005年から拠点をニューヨークに移し精力的に活動を続けている。

 

シタール、ギターを操り、オーディオカセットテープを改造した手作りループを活用しながら、彼の多彩で暖かな声はシネマティックな体験だと表されることが多い。アナログレコードの針を落とした時のノイズの様に、時には暴力的なぐらいの衝撃と共に感じられるノスタルジアと緊張感に思い起こされる空間は中毒性があり刺激的である。

 

ソロ活動の他に積極的に様々な分野のアーティストとコラボレーションを心掛けている。80年代NYニューウェーブの中心人物であるヴァイオリニストのウォルターステディングや画家のケニーシャーフ、ビートニック詩人アンウォルドマン、画家の松岡亮、曲芸師のアメイジングエイミー、THA BLUE HERB、山口富士夫(村八分/裸のラリーズ)、トレヴァーダン(Mr.Bungle / Fantomas / Endangered Blood)、山本精一 (BOREDOMS/PARA)、Masuko Shinji (DMBQ)、クリスコルサノ(Bjork) 、ライヤンソイヤー(アットザドライブイン/ジナパーキンズ)、白石民生(不失者)等とのライブコラボレーションを行い、Dj Quietstorm、YoshitakeEXPEのアルバム参加、BCスタジオの伝説的プロデューサーマーチンビーシーやシアトルグランジ先駆者プロデューサージャックエンディーノ(Skin Yard)とのコラボ、ナショナルオードバンソサエティーの短編映画 ”Shorebirds Flock to the Yellow Sea”のサウンドトラック提供や、セイラハフ(BastardNoise / Detestation)率いるパンクバンド QUESTIONでベースを担当 、ジョンレノンをも魅了した歴史的70年代サイケデリック劇団ザコケッツのルミミサブの音楽プロデュースも手掛けている。

2016年からブルックリンにあるFlowers For All Occasions Galleryでレジデンシーを持ち、毎月違うアーティストを迎えライブコラボレーションを行い続けて居る。現在はマイクグリーン(Mezzanine Swimmers)とデヴィンブラフジャウォルドマン(GodSpeedYou!BlackEmperor)でトリオとして活動や、2019年3月にはニューヨークアンダーグラウンドジャズ界の大御所ダニエルカーターとザックスワンソンとのバンドHarbingerがデビューアルバムの発表をしている。

2021年8月には伝説的バンド:ミスターバングルのベーシスト、トレバーダンとデゥオアルバムの発表を予定している。

 

音楽のみならず、朝日新聞に発行されている写真雑誌アサヒカメラのグラビアに7ページ多重露光写真が連載されたり、2013年度夏ニューヨーク公共図書館トンプキンスクエアーでの個展、Beams InternationalやDoARaTへのデザイン提供、写真集シリーズから"Nowhere Now Here vol.0 "と"Nowhere Now Here vol.9 " と二冊がニューヨーク中央図書館永久コレクションに2016年に保存され、研ぎ澄まれて行く彼の表現力は常に進化を遂げながら世界を魅了し続けている。

 

"Earnshaw creates a glinting ambience, with the bent notes of the sitar suggesting a distant kinship to the blues guitar." -John Sharpe (New York City Jazz Record)

 

“Earnshaw’s terse, incisive lines echo kaleidoscopically” –Lucid Culture Magazine