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Jarvis Earnshaw 

Musician / Photographer

“Earnshaw pays due respect to Indian Classical traditions while forging a language of his own, one that’s informed by Downtown Jazz and Avant Rock” –Stewart Smith (The Wire Magazine UK)

“Earnshaw’s sitar is equally used for creation and destruction" – Hubert Adjei-Kontoh (Pitchfork)

"Earnshaw creates a glinting ambience, with the bent notes of the sitar suggesting a distant kinship to the blues guitar." - John Sharpe (New York City Jazz Record)

“Earnshaw’s terse, incisive lines echo kaleidoscopically” –Lucid Culture Magazine

 Born in London 1982, Jarvis Earnshaw spent most of his childhood in Japan, releasing his debut album from Slam Records at the age of 15; he graduated Bunka Gakuin Art School in Tokyo, then studied sitar in India and is a graduate of Pratt Institute in New York. His musical career as well as his Art career has been recognized worldwide, having solo exhibitions, residencies and performances throughout the world, including Fuji Rock Festival, Europe, India and across America to Lincoln Center New York.  

 His work is often described as a cinematic experience utilizing guitar, sitar, modified audio cassette tape loops, open reel tapes; provoking memories of past and beyond, warm and rich as does the noise from a record needle touching an LP; at times violently explosive yet soothing and irresistible.

 Currently based in Yokohama Japan, he has been engaged in numerous projects throughout the New York Art and Music scenes including a performance at the Bruno Walter Auditorium at Lincoln Center and collaborations with: Trevor Dunn (Mr.Bungle, Fantômas, Melvins), Lori Goldston (Nirvana, Earth), Chris Corsano (Björk), Luke Stewart (Irreversible Entanglements), New-Wave violinist Walter Steding, beatnik poet Anne Waldman, artist Kenny Scharf, Daniel Carter, Amazing Amy the contortionist, Ryan Sawyer (At the Drive-In, Zeena Parkins), Jaimie Branch, Seiichi Yamamoto (Boredoms, PARA), Shinji Masuko (DMBQ), Tamio Shiraishi (Fushitsusha), Fujio Yamaguchi (Mura Hachibu, Les Rallizes Dénudés ), Jack Endino (SkinYard), has been featured on recordings by DJ Quietstorm, Yoshitake EXPE and has been commissioned by the National Audubon Society to create a soundtrack for the short film "Shorebirds Flock to Yellow Sea". He contributes as musical director for Rumi Missabu of the legendary 1970's psychedelia troupe The Cockettes, and also played bass in the punk band QUESTION w/ singer Saira Huff (Bastard Noise, Detestation). Since 2016 he has held a monthly residency at Flowers For All Occasions Gallery in Brooklyn NY called SYRINX, but due to the covid-19 pandemic has evolved into a monthly podcast called SYRINX-RADIO and also a series of limited edition collaborative fundraiser cassette tape releases called SYRINX-CASSETTE. 

His current projects include: 

TRAVIS DUO with Trevor Dunn (Mr. Bungle) on contrabass, 1st Album “HYPNAGOGIA” recorded by Martin Bisi, mastered by Josh Bonati. Featuring: Daniel Carter (Yoko Ono, Jaco Pastorius) sax/flute, Devin Brahja Waldman (GY!BE, Thurston Moore) sax, Sean McCaul (Philip Glass Ensemble) xylophone & Niko Wood (Drums).

A quartet with Luke Stewart {Irreversible Entanglements, Archie Shepp} on contrabass, Ryan Sawyer {Zeena Perkins, At the Drive-In} on Drums & Devin Brahja Waldman {Thurston Moore, GY!BE} on saxophone 1st album available through No Quarter Records 

Voted “ Best Jazz and Experimental Jazz of 2021" by Pitchfork

JELGES Hextet w Lori Goldston (Nirvana, Earth) on cello & Evan Strauss on contrabass

 His photographs have been featured as a 7page spread in Asahi Camera Magazine, has had a solo exhibition at the New York Public Library Thompkin Sq. branch and his self published zines: “Nowhere Now Here vol.0” and “Nowhere Now Here vol.9” have been added to the New York Public Library permanent collection at Lincoln Center in 2016. He is also the founder of Benign Publications, publishing poetry books of emerging poets including: Gabe Raines “MNYXM a book of sound poetry” & “Your Waterdrop, Your Mind” by Colin Griffin. As a designer he has been commissioned by clothing companies such as BEAMS International and DoARaT for designs and continuously strives to broaden his horizon as an artist.

アーンショー ジャービス

昭和57年生、幼少期をイギリスと日本で過ごし、若干15歳で36.5cBulletのヴォーカリストとして日本のパンクレーベル、スラムレコードからデビューを果たす。美術学校御茶ノ水文化学院を卒業後、ソロ活動やDragon Ashのギターを勤めた後インドでシタールの勉強を経て、2007年にはニューヨークの PRATT Instituteから栄誉賞を受賞している。彼の音楽と写真は世界的に認められ、Fuji Rock Festival '03から2016年にはニューヨークの由緒あるニューヨーク、リンカーンセンターでライブを行い、ヨーロッパ各地、インド、日本、ニューヨークで個展、レジデンシーやパフォーマンスを展開している。


ソロ活動の他に積極的に様々な分野のアーティストとコラボレーションを心掛けている。80年代NYニューウェーブの中心人物であるヴァイオリニストのウォルターステディングや画家のケニーシャーフ、ビートニック詩人アンウォルドマン、ローリー ゴールドストン(Nirvana)、画家の松岡亮、曲芸師のアメイジングエイミー、THA BLUE HERB、山口富士夫(村八分, 裸のラリーズ)、トレヴァーダン(Mr.Bungle, Fantomas, Melvins)、山本精一 (BOREDOMS, PARA)、Masuko Shinji (DMBQ)、クリス コルサノ(Björk) 、ライヤン ソイヤー(At the Drive-In, Zeena Perkins)、白石民生(不失者)、ルークスチュアート(Irreversible Entanglements)、ジェイミーブランチ等とのライブコラボレーションを行い、Dj Quietstorm、YoshitakeEXPEのアルバム参加、BCスタジオの伝説的プロデューサーマーチンビーシーやシアトルグランジ先駆者プロデューサージャックエンディーノ(Skin Yard)とのコラボ、ナショナルオードバンソサエティーの短編映画 ”Shorebirds Flock to the Yellow Sea”のサウンドトラック提供や、セイラハフ(BastardNoise / Detestation)率いるパンクバンド QUESTIONでベースを担当 、ジョンレノンをも魅了した歴史的70年代サイケデリック劇団ザコケッツのルミミサブの音楽プロデュースも手掛けている。

現在はミスターバングルのベーシスト、トレバー ダンとトラヴィスデゥオ名義でアルバム"Hypnogogia"を発表し、Nirvanaの第5のメンバーとして知られるローリー ゴールドストン(チェロ)とエヴァン ストラウス(コントラバス)とJELGES Hextetとしての活動や、ライアンソイヤー/ルークスチュアート/ブラフジャとカルテットでNo Quarter Recordsからアルバムを発表、ピッチフォークから2021年度ベストジャズ/エキスペイメンタル賞を受賞している。

音楽のみならず、朝日新聞に発行されている写真雑誌アサヒカメラのグラビアに7ページ多重露光写真が連載されたり、2013年度夏ニューヨーク公共図書館トンプキンスクエアーでの個展、Beams InternationalやDoARaTへのデザイン提供、写真集シリーズから"Nowhere Now Here vol.0 "と"Nowhere Now Here vol.9 " と二冊がニューヨーク中央図書館永久コレクションに2016年に保存され、研ぎ澄まれて行く彼の表現力は常に進化を遂げながら世界を魅了し続けている。

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